Em 1978, Richard Donner fez da credibilidade a pedra angular de seu filme “Superman”. O slogan “Você acreditará que um homem pode voar” acompanhava todos os pôsteres vinculados ao filme, e foi uma frase que Donner levou a sério o suficiente para se esforçar ao máximo para tornar as cenas de vôo o mais realistas possível. Enquanto ele estava fazendo um filme sobre um alienígena superpoderoso que salva a Terra de um supervilão megalomaníaco, a filosofia subjacente sempre foi a da credibilidade. Foi por isso que o diretor pendurou em seu escritório uma placa que mostrava o Homem de Aço voando sobre a palavra “VERISIMILITUDE”.
“Superman” foi o primeiro grande sucesso de bilheteria de super-heróis, quebrando recordes e abrindo caminho para todas as adaptações de quadrinhos que se seguiram. Mas foram, sem dúvida, os momentos menores do filme, as conexões entre os personagens e sua reverência pelo material original que o tornaram o filme duradouro que é. Da mesma forma, com “Homem de Ferro”, Jon Favreau se concentrou muito mais no personagem do que na ação, supostamente entregando esta última a outros membros da equipe criativa. O artista conceitual de “Homem de Ferro”, Stephen Platt, relembrou em “The Reign of Marvel Studios”, que Favreau lhe disse:
“Olha, vou contar com vocês para realmente animar e elevar a ação, porque vou me concentrar no personagem. Serei o cara do personagem, mas quando se trata de ação, apenas aumente para 11 e veremos aonde isso nos leva. Então poderei descobrir a partir daí como deve ser a sensação.
“Homem de Ferro” construiu a base do MCU não apenas com sequências de ação chamativas, mas equilibrando essas sequências com personagens que, apesar da natureza fantástica da história em que estavam, pareciam reais (alguns podem dizer “plausíveis”).
