Como o novo curta-metragem ‘Dammi’ aliviou a dor, a vergonha e a busca tribal do diretor de ‘Blade’ Yann Demange

De todos os filmes exibidos no recente Festival de Cinema de Toronto, um curta chamado Me dê pode ter o maior impacto ao desbloquear um cineasta para fazer seu melhor trabalho. Agora, Yann Demange teve sua estreia em sua estreia no ’71, Garoto Branco Ricke quando a greve terminar ele reviverá para a Marvel o Lâmina franquia com Mahershala Al. Acontece que não é por acaso que ele se sentiu atraído por aqueles filmes sobre pessoas de fora tentando encontrar um lugar ao qual pertencer. Foi isso que Yann Demange abordou diretamente com Me dêdepois de anos sentindo culpa e vergonha por ter sido criado em lares adotivos e não ter tido a oportunidade de abraçar as suas raízes como argelino e muçulmano.

Em Me dê, Demange dirige seu amigo próximo Riz Ahmed em um papel que é essencialmente o do cineasta, até carregar seu nome verdadeiro, Mounir. O jovem assombrado chega a Paris andando pelo ralo porque nunca foi capaz de encontrar sua própria tribo ou chegar a um acordo com seu distante pai argelino. Ele rapidamente se conecta com uma mulher argelina chamada Hafzia (Imagem: Divulgação)Duna: Parte DoisSouhelia Yacoub). Ele fica maravilhado com o quão confortável ela se sente em sua pele, como uma pessoa de ascendência argelina que também é parisiense. É claro que ela é o seu caminho para um cálculo tribal e uma vida com alguém com quem ele se conectou. Mas ele se vê incapaz de se comprometer e muitas vezes é visto debaixo d’água em cenas surreais enquanto se afoga nesse emaranhado de emoções e permanece incapaz até mesmo de falar ou de ser realmente visto por seu pai distante.

Dizer que isso atravessa o território biográfico é um eufemismo. Demange nunca conseguiu expressar os seus sentimentos ao pai, mas conseguiu fazê-lo aqui, através de Ahmed. O curta é uma narrativa surreal, mas Demange escalou seu pai verdadeiro, Yousfi Henine, e então seu melhor amigo mantém conversas que Demange nunca foi capaz porque seu pai nunca foi falador e Demange era muito inseguro para pressioná-lo. Isso criou um buraco existencial no diretor, que ele finalmente preencheu com um curta que esperançosamente terá um amplo lançamento porque se conectará com muitas pessoas, homens em particular, que cresceram com tradições de masculinidade tóxica que consideravam mostrar emoção uma fraqueza.

E pensando bem, Demange inicialmente abordou esse curta-metragem como um “limpador de paleta” entre longas-metragens, que tocaria levemente em temas pessoais. Mas Rosa Attab, da empresa Vixens que era produtora, tinha outras ideias. “Rosa me conhecia, minha formação, ela sabia sobre meu pai e sobre o orfanato”, disse Demange. “Ela é uma mulher argelina e disse, olha, espero que você não se importe, mas tomei a liberdade de escrever uma narração. Não é a narração do filme, eu reescrevi, mas me colocou no coração do filme, onde eu não tinha intenção de estar. Eu finalmente disse: ‘Oh, foda-se. Estávamos em um estágio semelhante na vida e começamos a conversar muito sobre essa sensação de não sentir que você pertence a lugar nenhum, esse sentimento de vergonha e como a vergonha pode ser tóxica, e como você precisa tentar transcender essas questões para poder ser capaz de fazer conexões interpessoais mais profundas. Rosa me incentivou a fazer um filme mais pessoal.”

Quando peço a ele que explique o mesmo, Demange compartilhou comigo um ensaio que escreveu, chamado A longa respostaque foi publicado em uma coleção chamada O Bom Imigrante. Isso explica muito. Demange não gosta de falar sobre isso, não querendo envergonhar o pai ou a mãe, ambos ainda vivos. Ele escreveu que é mestiço, com mãe francesa branca e pai argelino. Ele cresceu por um tempo em Londres, onde foi chamado de ‘Paki’ pelos valentões da escola, entrando em muitas brigas por causa disso. Ele tinha passaporte francês, embora não morasse lá desde os 2 anos de idade. Sua mãe era católica e morava em Londres, e seu pai, um muçulmano que morava em Paris. “Meus pais deixaram minha identidade para eu descobrir”, escreveu ele. “Nenhum dos dois me reivindicou para sua tribo. Então, desde muito cedo, uma coisa ficou clara para mim. Eu sempre seria um estranho.”

Não que ele não tenha tentado. Ele tem irmãos mestiços, um afro-caribenho, outro argentino e meio indígena. Embora ele tenha acabado sendo adotado entre os quatro e os 12 anos de idade, o que confundiu ainda mais suas questões tribais, mais tarde ele conheceu seus meio-irmãos e invejou sua capacidade de se conectar com sua etnia. Seu irmão mais velho abraçou a cor da pele negra quando se mudou para Nova York no final dos anos 80. Quando ele voltou vestindo produtos de Spike Lee e lendo literatura negra, Demange se dedicou ao amor pela NWA e seu seminal Direto de Compton álbum, e seu irmão teve que explicar por que não era apropriado para ele usar a camiseta ‘BlackMan’ que seu irmão trouxe para casa, um trocadilho com as palavras de Tim Burton. homem Morcego filme que estava na moda. Quando seu outro irmão abraçou suas raízes indígenas sul-americanas e tatuou a cabeça de um nativo americano no peito, Demange fez o mesmo quando tinha 15 anos. Seu irmão mais velho riu muito: “Você não é parte indígena, mano!” Sério, o que diabos eu estava fazendo? Apropriação cultural, creio que lhe chamam. Além de tudo, era uma tatuagem de merda, feita por um artista de merda. A quantidade de comentários que recebi de norte-africanos que viram aquela tatuagem…”, escreveu ele.

Demange gravitou em torno do cinema quando visitou Argel pela primeira vez em 1991 e conheceu parentes que não sabia que tinha. Eles o abraçaram, e o caminho do filme foi iluminado por A Batalha de Argel. Além de ser um motivo de orgulho para os argelinos, o filme foi importante para Demange porque descobriu-se que sua tia era uma das estrelas, em seu único papel no cinema. Ela interpretou a bela mulher que coloca uma bomba em um saco de leite. Quando regressou a Londres, uma viagem de regresso à Argélia para ver a família tornou-se impossível com a eclosão de uma guerra civil que ceifou 250 mil vidas e tornou o regresso demasiado perigoso.

O nome de Demange ficou conhecido nos círculos de direção de Londres por seu trabalho em Garoto superior, uma série de grande sucesso em Londres. Ele queria fazer um longa-metragem em Argel, mas foi capaz de dizer o que queria em ’71, embora fosse um drama tenso sobre um soldado britânico pego no lado errado de Belfast após o assassinato de outro soldado. O soldado (Jack O’Connell) corre para salvar sua vida e não se enquadra em nenhum dos lados da luta. O mesmo acontece com o protagonista em Menino Branco Ricko único garoto branco que sobrou em Detroit após a “fuga branca”.

Depois que 1971 decolou como um foguete, Demange encontrou-se na Europa com os agentes da CAA Roeg Sutherland e Maha Dakhil. Disseram-lhe que uma grande carreira o aguardava em Hollywood. Quando ele lhes disse que estava falido, Sutherland ofereceu seu sofá, e Demange ficou lá por um bom semestre até conseguir trabalho. Será Sutherland quem terá a tarefa de garantir que Dammi seja visto pelo maior público possível, um desafio para um curta-metragem.

Quando conheci Demange, ele tinha acabado de chegar a Toronto. Sua bagagem estava perdida e ele sabia que a chance de exposição Me dê ficou abatido porque o seu amigo e estrela Riz Ahmed ficou em casa, para se solidarizar com os seus companheiros membros em greve da SAG-AFTRA. Mas ele também reconheceu que obteve uma vitória, apenas por enfrentar a sua vergonha, o seu desenraizamento, e porque abriu canais com o seu pai, mesmo que essa comunicação tenha sido realizada através do seu alter ego no ecrã.

“A versão curta foi a melhor para mim”, disse Demange. “Eu não queria passar pelo processo de tentar fazer uma versão especial e as pessoas não entenderem. Você tem que tentar fazer com que ele siga as convenções para que seja acessível. Isso me deu liberdade e me senti muito vulnerável ao fazer isso. Foi o que mais expôs que na verdade é meu pai no filme. Esse é meu pai. É engraçado, nunca nos abraçamos ou brigamos de verdade, mas ele é um cara muito old school e não conversamos. Fazer esse filme me deixou mais próximo que já estive dele, mesmo sendo Riz tendo essas conversas e momentos com ele que eu nunca tive. Mas era como se os tivéssemos através dele. Foi como uma terapia estranha.”

Uma terapia estranha com um avanço.

“Na exibição, ele ficou bastante surpreso”, disse Demange. “Ele ficou sem palavras. No momento em que o vi, ele chorou. Nunca conseguimos conversar. Fiquei muito tempo em um orfanato. Eu não o chamo de pai. Eu não sabia que tinha outro irmão até os 13 anos. Do lado dele, estávamos afastados e nos conhecemos mais tarde na vida, e eu estava tentando entender minha herança e conhecer mais meu lado argelino. Mas quando você viu o filme, foi a primeira vez que ele sentiu que eu falava com ele e ele entendeu. Emocionalmente, foi um momento muito carregado.”

Somente enquanto estiver fazendo Me dê ele percebeu que estava indiretamente trabalhando em filmes anteriores suas questões tribais e o sentimento de vergonha e desenraizamento. Lâmina, por exemplo, é um híbrido singular, nascido com sangue humano e de vampiro. Isso permite que ele apareça à luz do dia, e ele se torna um excelente destruidor de sugadores de sangue, lutando contra os impulsos vampíricos que surgem dentro dele, mas incapaz de fazer parte de qualquer uma das tribos. Há todos os motivos para imaginar que agora que ele lidou com questões que o envergonharam, Demange pode usar essas lições e se concentrar em dirigir Ali, duas vezes vencedor do Oscar, em um novo filme feroz. Lâminauma tarefa difícil por causa da ligação indelével com Wesley Snipes nos primeiros filmes censurados da New Line.

“Eles me deram o R, que é muito importante”, disse Demange. Enquanto Demange disse uma vez que sua turbulência pessoal lhe deu uma perspectiva externa que foi útil, ele se sente mais em paz agora, depois de ter enfrentado seus demônios no filme que fez.

“Saio disso querendo ser mais aberto, mais vulnerável e trazer um aspecto mais pessoal ao meu trabalho”, disse ele. “Mas pelo Lâmina, vamos nos divertir porque Mahershala é um ator muito profundo. Estou animado para mostrar um tipo de crueldade, uma aspereza que ele tem, que lhe permite caminhar pela terra de uma maneira particular. Eu o amo por isso. Ele tem dignidade e integridade, mas há uma ferocidade que ele geralmente mantém sob a superfície. Quero liberar isso e colocá-lo na tela.”